样板戏作为文化大革命的产物，随着文化大革命被彻底的否定，已经自然而然的退出了历史舞台，这就像癞蛤蟆生的孩子，好能好哪儿去呢？然而，现在却有一众自媒体人和少数网民，别有用心的把样板戏又抬了出来，大加赞赏，什么是“京剧的瑰宝”，是“艺术的经典”，等等，而实事求是的说，样板戏既不能代表京剧，甚至连艺术都不是，充其量算艺术殿堂里的一个畸形儿。
首先，样板戏不能代表京剧
京剧是我们的国粹，其历史悠久，博大精深，乃世界文化的瑰宝，而样板戏，虽然采用的是京剧的唱腔、动作与神态，甚至它的道具、灯光和服装都是京剧的，但连京剧的皮毛都没有摸到，不过是讲一种不伦不类的说教，用京剧包装了一下而已，就像一个大字不识的文盲，戴上了金丝眼镜，别上了一支钢笔，充当知识分子一样，其本质还是一个目不识丁的文盲。最重要的，在样板戏红极一时的时候，所有的、包括京剧在内的艺术品种，是不允许登台亮相的，只允许八个样板戏在舞台上招摇过市，这种状况实际上是对传统京剧的打压和抹杀，那么，这样的畸形儿怎么能够称为京剧的代表呢？这又宛如你把好人杀了，然后扒下好人的衣服，自己穿上了，然后就说我是好人，这逻辑上行不通啊！
其次，样板戏没有多少艺术可言
纵观样板戏的从头到脚，从上至下，从左至右，几乎和艺术不搭边，或者说是脱离艺术和脱离实际的。
第一，人物的畸形
艺术最大的功力是塑造人物，但凡一种艺术模式，都以塑造立体的、丰满的艺术形象为第一要务，但从艺术的这个角度来看，样板戏中塑造出的人物基本都是畸形的、平面的、僵化的，没有任何立体感的。别的不说，就说这些人物个个都没有家庭、没有妻子、没有儿女，甚至没有父母爹娘，这样的光棍集体、艺术形象怎么能够感染人？教育人？也不符合生活的实际，毕竟艺术来源于生活。比如《红灯记》中的李玉和没有妻子，李奶奶没有丈夫，李铁梅没有对象，《沙家浜》中的郭建光没有妻子，沙奶奶没有丈夫，阿庆嫂没有丈夫，《智取威虎山》中的杨子荣没有妻子，少剑波没有妻子，小常宝没有对象……其他五个样板戏也基本如此，塑造出的人物基本都是没家没业，没老没少，没妻没女，不食人间烟火的畸形人。
第二，故事情节的畸形
样板戏的故事情节千篇一律，雷同重叠。现在回头梳理一下八个样板戏，似乎用一岀戏就可以表现出来，基本故事情节就是：一个没家没母没儿没女的男主角或者一个女主角，佐以一个上了年纪的老太太和一个青春年少的男女，三个人物，在舞台上唱念做打。比如《红灯记》当中，有李玉和、李奶奶和李铁梅，《沙家浜》当中有郭建光、沙奶奶，《杜鹃山》当中有柯香湘、杜妈妈和雷刚，基本上是一个男（女）主角，佐以一个老太太和年轻的孩子，情节高度雷同，基本上看一个戏就知道另一个戏是个什么样子了。而艺术贵在独特，尤其是在故事情节上的独特，故事情节上最忌讳的就是雷同，曹禺的代表作品有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》，而这些剧作没有一个情节是雷同和重叠的，如果曹禺图省事，像样板戏那样只需写出一个《雷雨》就可以了，只不过那样还有曹禺的戏剧吗？他能够在中国的戏剧舞台上占有一席之地吗？
第三，台词的畸形
作为艺术一个重要的问题就是要贴近现实，贴近实际，尤其在故事情节和人物对话上。而反观八个样板戏的台词，许多都是口号式的，脱离生活现实的。当然，样板戏基本都是反映革命题材的，有一些口号属于正常，我们也绝不是反对革命的口号，是说这种口号不能太多、太滥，更不能脱离实际，因为样板戏说穿了还是艺术，真实是艺术的生命，生活中哪有总喊口号的？中国革命涌现出了千千万万的革命烈士，绝大部分的革命先烈都是默默无闻，任劳任怨，为革命抛头颅洒热血的，有多少是一边喊着口号，一边参加革命的？
总之，从艺术角度讲，样板戏不能称为国宝京剧的代表，甚至都不能算一种艺术。
