读李商隐《嫦娥》，为何一曲月宫悲歌穿越千年依旧动人？
李商隐的《嫦娥》以其简洁凝练的语言、深邃的意境，展现了诗人对人世悲欢离合、人生无常的哲理思考。这首诗通过对嫦娥的传说进行艺术化的重构，探讨了人类对理想、欲望和情感的追求与代价，层层递进的意象和情感呈现，使得诗作既富有哲理性，又充满了抒情的力量。
画面感与诗境的交融
诗歌的开篇即以“云母屏风烛影深”勾画出一个神秘且充满韵味的夜晚场景。云母是一种具有光泽的矿石，常常用作屏风的材质。屏风是古代室内常见的装饰物，不仅具备遮挡作用，还承担着空间界定和美化功能。云母屏风的使用让画面呈现出一种透过灯光折射出的微光感，如同夜空中星星的微弱闪烁，增添了一层幽静的氛围。
“烛影深”这一描写，突出了画面中的烛光微弱，也暗示了时光的流逝和空间的凝重。烛火的摇曳象征着无常和变幻，而“深”字则更强化了那种幽暗深邃的意境。这一场景显得格外静谧，但同时又充满了一种不安的力量，仿佛在暗示着某种情感的深藏与隐秘。这种将外在景象与内在情感交织的写法，令人感受到时间和空间的双重沉淀，使得诗篇一开始便陷入一种梦幻与现实交错的状态。
天上人间的交错和失落
接下来的“长河渐落晓星沉”则通过天象的变化展现了时光的流转。这里的“长河”指的是银河，而“晓星沉”则意味着黎明即将来临，星星逐渐消失在晨光中。李商隐巧妙地通过天体的运动与消失，折射出诗人内心的情感波动和对生命无常的感悟。银河的“渐落”，是天象的变化，也是诗人情感的隐喻。银河作为天上的河流，是一种永恒的存在，但它的消失却意味着黑夜的结束，意味着理想和梦想的暂时告别。
“晓星沉”则在无声无息中揭示了光辉与黑暗、希望与失落的交替。夜空中最明亮的星辰——即“晓星”，正如人类心中的梦想、理想与渴望，但随着黎明的到来，这些光辉便会逐渐消失。这里的星辰沉寂，不单单是夜的结束，更像是对梦想与追求的告别，这种无声的失落让人心生惆怅。李商隐通过天文现象的描写，塑造了一幅美丽的画面，将情感的深刻性与无常性展现得淋漓尽致。
嫦娥的悔恨与灵药的悲剧
“嫦娥应悔偷灵药”一语，揭示了这首诗的核心主题——嫦娥的悲剧与悔恨。嫦娥偷吃了不该属于她的灵药，结果被迫飞升至月宫，孤独终老。这一事件本是中国古代神话中的经典情节，而李商隐却通过这种神话传说的叙述，赋予了其更多的哲学寓意。诗人在这里没有停留在对嫦娥偷药的简单叙述上，“应悔”这一词语的使用，极为精准地捕捉了嫦娥心中复杂的情感，她并非因得到了灵药而感到幸福，反而是悔恨的情绪占据了内心。这一层情感的揭示，使得这首诗的主题不再局限于嫦娥的个人命运，还触及了人类内心深处的欲望与悔恼。嫦娥的飞升代表了欲望的极限，而她的悔恨则是一种警示，欲望往往会带来无法承受的后果。
碧海青天夜夜心的永恒孤寂
最后一句“碧海青天夜夜心”将诗意带入了极致的悲凉与孤寂。这一句的“碧海青天”是一个典型的理想化的自然景象，海天一色，景色迷人，然而此美景与嫦娥的内心世界形成了鲜明的对比。月宫中的嫦娥，虽然生活在广阔的空间中，但她却是孤独的。“夜夜心”揭示了她心灵的苦痛和孤寂。这里的“夜夜”指时间的流逝，强调时间中的重复与永恒，仿佛她的孤独没有尽头，永远在这片青天碧海之间漂泊。
结语
李商隐通过嫦娥的悔恨与孤独，向我们传达了一个永恒的主题，欲望的代价与情感的深沉，是人类无法逃避的命运。
